谁能想到，国庆档之后，反而是一些观众进影院最勤快的一阵。
除了预售就砍出近两亿票房的《鬼灭之刃》剧场版，同时在映的还有二次元名著《新世纪福音天鹰战士：最后的冲击》以及治愈萌漫《小林家的龙女仆丫头》……
票房差距巨大，但本二次元统统笑纳。
不过，这份热闹持续不了太久。
出于众所周知的原因，近期应该很难在国内大银幕看到日本动画了。
站在这个特殊的时间点，回顾近十年日本动画电影在中国市场的表现，倒能品出几分趣味。
一起来盘盘——哪些作品成了爆款，哪些扑得理所应当，哪些是沧海遗珠？
最值回票价💥《鬼灭之刃：无限城篇》
再次证明电影院存在的意义
展开剩余94%——好硬的画工，硬到能砍地球两半。
——《鬼灭之刃：无限城篇》没那么软！
经费与才华一同燃烧，每一帧画面是在炫技，更是一种 “审美积累”。
第一视角跟随鬼杀队坠入无限城，2D的画面愣是给我看出4D的超强推背感。
蝴蝶忍vs童磨、善逸vs师兄、炭治郎+义勇vs猗窝座，三场大战，量大管饱，特效和帧数像不要钱般轰炸感官。
从水之呼吸的流动凛冽，到炎之呼吸的爆裂华美、兽之呼吸的野性狂放……最大限度描绘出“鬼灭”世界的浪漫与残酷。
当然，这些呼吸法在动画版中早已封神，我更想夸的是“无限城”这个奇思妙想——
整座城池是一个会呼吸的、充满恶意、随时变幻的巨型迷宫机关。
它的存在，把杀鬼难度提高到前所未有，也把视觉奇观推向顶格。
很难用言语形容那种冲击力，总之……我喊着热血啊羁绊啊就燃了起来！
故事上，很聪明地选择用回忆杀为人物填充血肉，有几分稚拙，却直接有效。
比如猗窝座的自我毁灭。
若没有那段往事，不过是反派一次莫名其妙的原地自爆。
但当他与恋雪共处的回忆浮现，当少女轻声对他说“欢迎回来”，这个杀人如麻的恶鬼哭了，像个迷路百年终于找到家门前那盏灯的孩子。
他终于记起自己最初追寻力量，不过是为保护病榻上对他微笑的姑娘。
是这段回忆，让战斗超越了暴力厮杀，让死亡不再是血腥刺激。
所有鏖战，都指向一个内核——人为何而活，又因何而死。
最爆款🏅《铃芽之旅》
赢得现充，赢了一切！
谁来了都得承认，《铃芽之旅》能拿下8.07亿票房、位列日本引进动画电影票房榜第一，离不开新海诚前几部作品的口碑和影响力。
《秒速五厘米》一度霸屏唯美日系动漫混剪，2016年《你的名字。》更是大爆特爆、彻底出圈。
顺带一提，《你的名字。》在中国内地票房5.75亿，2024年重映后累计票房已达6.76亿元，真给这个新海诚赚到了！
新海诚作品的成功，背后的逻辑倒也不难分析：
极致唯美的、每一帧都能当壁纸的画面，带来最直观的视觉吸引力；
girl meets boy微妙且深厚的情缘，稳稳收获情侣观众的双人票；
再加上拯救世界、拯救“你”的宿命感叙事，共同构成了一款面向大众的、近乎完美的“梦境产品”。
虽然总说日本动画是二次元的狂欢，但真正引爆票房的，往往是能精准击中“现充”与路人的作品。
新海诚最成功之处，不在于他讲了一个多特别的故事——《铃芽之旅》甚至被不少观众批评叙事平庸，而在于他让那些平时不看动画的路人观众，也心甘情愿踏入“异世界”，为一场视听与情感的浪漫体验买单。
最养老保险👴“宫崎骏”水印
就这样补补补票也不厌倦
如果不是“宫崎骏”这个金字招牌，很难想象《你想活出怎样的人生》这样一部相对有门槛的动画电影，能在国内斩获7.91亿票房，反超日本本土。
“退圈”N次的宫崎骏，用这部电影道出他对这个世界的思考、质疑与怀恋，用一个个人生角色向我们告别。
还好，我们永远不会与宫崎骏告别。
“宫崎骏内地院线补完计划”这几年一直有条不紊进行中，几部老片的票房表现强劲。
啥叫养老保险？感受一下——
《千与千寻》重映揽下4.88亿元，《哈尔的移动城堡》1.67亿，《龙猫》《幽灵公主》双双破亿……
可贵的是，不少观众早已在电脑上把这些经典动画刷了无数遍，却依然愿意主动走进影院“补票”。
只为在大银幕上沉浸于最独特的吉卜力世界那独特，重拾那份当下如此珍稀的纯粹与赤诚。
最热闹💀《名侦探柯南》
粉丝越吵，青山赚得越多……
一年一部的《名侦探柯南》剧场版我不一定准时到场，但一年一次的名柯粉圈大战我必定围观。
无它，乐子太多了。
前年，第26部剧场版《黑铁的鱼影》一出，名柯圈撕得昏天黑地。
引战的这一幕，不用多介绍了吧？——
灰原哀为了救柯南，为他进行人工呼吸。
随后哀(生活西化版)为了“还吻”，竟然亲了毛利兰……
编剧一个小巧思，惹怒所有人。
角色唯粉怒了，cp粉吃了坨大的，路人觉得童年白月光被毁了。
这一幕也道出如今《名侦探柯南》这个IP的缩影——
卖角色、炒CP，一边高举官配大旗，一边偷摸擦边邪门CP，角色们“死去活来”……
这套“流量密码”在日本屡试不爽，在中国市场也相当奏效。今年M28的票房已接近4亿。
当票房数字节节攀升，我们也不免怀念，那个曾用《贝克街的亡灵》探讨社会阶级、用《通往天国的倒计时》展现人性光辉、拥有扎实推理和真诚情感的“柯南”……
说啥好呢？老剧场版重映吧！
兰，我的超人！
最情怀杀🏀《灌篮高手》
也是最不屑于情怀杀
《灌篮高手》6.59亿元的中国内地票房，其中情怀党扛了多少，无需多言。
一刷不过如此，三刷粉丝入门，十一刷暗含深意……看懂的老粉都泪目了！
这份情怀刻在DNA里。
前奏一响，谁都能哼两句《好想大声说爱你》，斜刘海也自动长了出来。
但《灌篮高手》又与其他童年回忆不同，它本身伴随着巨大的遗憾——
全国大赛的戛然而止，以及此后数十年的沉寂。
它不像某些长篇作品靠持续“整活”维持热度（点你呢！那谁谁！），但相反，这份“未完成”的留白，让情怀在回忆里不断增值。
正因如此，当大电影端出全国大赛时，所有人都以为井上雄彦要打一张安全的、包赚的情怀牌。
但他偏不。
他没有使用万众期待的老版主题曲，没有沿用熟悉的2D手绘风格，甚至没有将C位留给樱木花道……而是用大量篇幅描绘宫城良田的故事。
这让期待“爷青回”的情怀党感到失望，但如果你了解井上雄彦（温知识：他本人很不喜欢当年的TV动画版），就能读懂这份选择背后的审美与傲气。
打不过就加入，不妨放下对情怀的一比一追求，走进这个既熟悉又陌生的《灌篮高手》。
你会看到宫城良田的故事里藏着每个东亚小孩的敏感，看到三井寿累到抬不起手依然命中的三分球，见证樱木花道和流川枫的划时代击掌……
以这样一种方式，填上青春的遗憾，其实也很热血啊！
最该扑街🎾《龙马！新生网球王子》
是饭吗？就端上来
同样背靠IP、有情怀加成，但我们《龙马！新生网球王子》就是有本事搞砸一切！
它在好看和难看之间选择了好难看，在圈钱和口碑之间选择了摆大烂。
想当歌手的明明是漫画原作许斐刚，遭殃的却是他笔下的角色。
谁敢信？我的童年白月光们在球场上……一言不合就唱跳起来了？看得我小脑萎缩了！
从热血球场误入宝莱坞（辱坞了），加上“学了三年动画”的劣质建模、集体OOC的角色、尬出天际的剧情……一部电影构成全方位的灾难。
事实证明，没有诚意的作品连捞钱都显得吃力，《新生网球王子》最终以17.2万元的票房，创下引进动画的史诗级新低。
真正的创作者，宁愿沉默数十年，也要用自己认可的方式为作品画上郑重句点，再次延长作品生命力；
而有些人则把作品当作取款机，恨不得榨干它的最后一滴价值，让观众从充满期待到倒足胃口。
许斐刚整烂活不稀奇了，只想提醒引进方：这种一眼烂的东西是饭吗？别端上来了！
最沧海遗珠🎵《犬王》
新作何时抬上来？
“鬼才监督”汤浅政明的《犬王》，内地仅有422.1万的票房（本人力挺三张），实在可惜。
汤浅的名字在动画圈并不冷门，番剧《四叠半神话大系》在豆瓣有6.4万人打出9.3的高分，电影《春宵苦短，少女前进吧！》更是金句截图党最爱。
影展上的汤浅作品一票难求，但当真引进院线，票房却不太理想。
《犬王》尤其令人惋惜。
故事讲述日本南北朝时期，被诅咒的畸形艺人犬王与盲眼琵琶法师友鱼之间的传奇友谊。
了解历史的话看得津津有味，但即便你对历史一无所知，汤浅政明也能用他天马行空的想象力把你征服——前卫摇滚乐结合狂气歌舞表演，创造了一场让人反复震撼的视听狂欢。
影片用浪漫化叙事，包裹了一个关于友谊、艺术与反抗的沉重故事——很超前、很汤浅、很迷人。
为什么好作品却卖不动？
也许因为它的故事明显不是给小孩看的，而很多成年人也不会选择这种强烈、前卫的画风。
小圈层内口碑发酵，却难以破圈，越是风格显著的作者越是如此。
改编自五十岚大介漫画的《海兽之子》
但话说回来，市场表现从来不是衡量作品价值的唯一标准。
汤浅的地位不用票房说明，他的艺术也永远有人捧场，只是……真希望有更多人吻上这位天才啊！
最治愈❤️🩹《哆啦A梦剧场版》
哆啦A梦是永远的朋友！
2015年，《哆啦A梦：伴我同行》在中国拿下5.29亿票房，毫无疑问成为日本动画电影进入中国院线的“敲门砖”。
片中大雄与哆啦A梦的深切羁绊与彼此救赎，把许多人的眼睛都哭肿了……
现在想来，还有哪部作品比《哆啦A梦》更适合架起一座桥梁呢？
它是最反战的日本动画。
在《大象和叔叔》这则漫画短篇中，哆啦A梦与大雄笑嘻嘻地说：“日本战败了，战争马上要结束了！”
后续的动画改编版中，他们的笑容逐渐嚣张，甚至举手欢呼。
如此理所当然、毫不回避，原作者藤子·F·不二雄用最纯粹的孩童视角为和平欢呼、向人类之善致敬，比那些写作“反战”读作“反战败”的表达不知高了多少境界。
《哆啦A梦》本身，也是如此简单纯粹、自然而然的美好。
一年一度的剧场版，带来的不是多烧脑酷炫的剧情，而是一个绝对安全、永远治愈的乌托邦。
在那里，我们不必去分辨人与人的立场异同，只需做回那个相信友情、敢于冒险、期待明天的孩子。
这是动画电影为我们编织的最美好的梦，真希望这场梦不会醒……
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